Cover kaset Indra Lesmana yang kerap disebut sebagai simbol jazz murni Indonesia/ Foto: Koleksi Kasetlalu.id
MEDIAAKSARA.ID – Klaim provokatif seorang pakar jazz lulusan Berklee College of Music era 1990-an kembali memantik polemik: “Hanya Indra Lesmana yang layak disebut pemain jazz di Indonesia.” Pernyataan ini mengguncang ruang diskusi musik nasional, memunculkan pertanyaan besar tentang batas antara jazz “sejati”, popisme, dan kompromi industri.
Isu ini kala itu bukan sekadar soal teknik bermain, melainkan perdebatan identitas. Di tengah maraknya musisi dengan kemampuan improvisasi tinggi, jazz Indonesia dinilai semakin kabur karena kerap berkelindan dengan pop, etnik, dan kepentingan pasar.
Dalam lintasan sejarah, nama mendiang Bill Saragih kerap disebut sebagai simbol kejayaan jazz Indonesia. Pada era Nirwana Sky Room Hotel Indonesia, Bill dikenal sebagai multitalenta, piawai memainkan piano, vibraphone, flute, sekaligus vokalis dengan karakter serak parau yang kerap dibandingkan dengan Louis Armstrong atau Frank Sinatra.
Namun Bill bukan produk akademik murni. Akar musikalnya tumbuh dari lagu-lagu Batak dan pop. Dalam bukunya, ia lebih menekankan praktik improvisasi ketimbang teori jazz yang ketat. Hal ini memunculkan perdebatan: apakah Bill adalah jazzman sejati atau musisi lintas genre yang mencintai jazz?
Berbeda dengan Bill, Pra Budidharma dikenal sebagai figur dengan basis teori mendalam. Lewat bukunya Musik Kontemporer, Pra mengulas struktur komposisi, kromatisme, hingga pengaruh avant-garde Eropa. Namun idealisme tersebut dinilai meredup saat ia terlibat dalam grup Krakatau.
Di bawah pengaruh industri dan popularitas, grup band Krakatau, yang awalnya membawa semangat fusion, justru melahirkan karya-karya bernuansa pop seperti Amburadul. Perpaduan etnik, world music, dan jazz dinilai sebagian pengamat sebagai kehilangan fondasi jazznya.
Fenomena “menjazzkan” lagu pop menjadi pola umum di Indonesia. Musisi seperti Ireng Maulana dan Idang Rasjidi kerap mengemas lagu pop dengan harmoni jazz. Kritik juga diarahkan pada Cut Deviana Daud Syah, yang dianggap mengubah lagu daerah menjadi kehilangan konteks kultural akibat eksplorasi chord kompleks yang berlebihan.
Dalam praktik ini, jazz tak lagi menjadi bahasa musikal, melainkan ornamen agar lagu terdengar lebih modern dan “eksklusif”.
Ironisnya, Indra Lesmana yang kerap disebut sebagai simbol jazz murni, juga tak sepenuhnya lepas dari popisme. Meski memiliki latar jazz kuat dari Jack Lesmana dan pengalaman internasional bersama musisi dunia seperti Chick Corea, Indra tetap menghasilkan karya-karya pop romantis yang sukses secara komersial.
Baca: https://mediaaksara.id/hpn-2026-pwi-peringatkan-bahaya-propaganda-asing-di-balik-media-sosial/
Album seperti Reborn dinilai sebagai pengecualian, yang masih menyisakan idealisme jazz di tengah dominasi industri.
Perdebatan ini bermuara pada satu pertanyaan mendasar: apakah kemurnian jazz benar-benar ada? Jazz sendiri lahir dari hibriditas Afrika, Eropa, blues, dan ragtime. Bahkan Free Jazz hari ini telah menabrak seluruh pakem, menjadikan improvisasi sebagai pencipta harmoni.
Jazz Indonesia kini berada di persimpangan: antara idealisme, selera lokal, dan tuntutan industri. Alih-alih terus menggugat kemurnian, sebagian pengamat menilai jazz justru perlu dirayakan sebagai ruang ketidakpastian yang terus berevolusi.
Penulis : A. Solihin Avhes
Redaktur : Rapik Utama
